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齋藤華奈子 / Kanako Saito
Artist Statement
The Manifestation of Absence — アブセンスの顕現
いつの時代にも、アーティストは存在してきた。彼らは既存の価値や制度をなぞるだけではなく、まだ言葉になっていない時代の感覚を感受し、ときにその先を可視化してきた。
その感受は、誰かから与えられるものではない。世界に存在するもの。身体に生じる変化。空間、気配、違和感、沈黙、重力、温度。それらを可能な限り直接受け取ることから、私の制作は始まる。
そのため私は、外部からの干渉や既存の価値基準によって感覚が規定されない、自由で制限の少ない環境を必要としてきた。
これまで私は、知覚や認知がどのように立ち上がり、世界が「認識されるもの」へ変換されていくのか、そのプロセスを追ってきた。
しかし現在、私の関心はその先へ移っている。
認知の構造を観察するのではなく、言語や輪郭を持つ以前の抽象的な感覚そのものを捉え、制御し、表現として顕現させること。
身体の内側に生じる緊張、沈静、重力、脈動。空間に漂う気配。存在しているにもかかわらず、通常は意識の背景へ退いているもの。
私はそれらを描写するのではない。
色彩、流動、反復、滲み、密度、余白、物質、重量、空間。それらを操作することによって、感覚が発生する条件そのものを構築する。
私にとって制作とは、存在するものを説明する行為ではない。
まだ像を持たないものに、一時的な身体を与える行為である。
不在であったものが、感覚として顕現する。
The Manifestation of Absence.
The Manifestation of Absence
Artists have existed in every age. Rather than merely tracing existing values and institutions, they have sensed the yet-unspoken atmosphere of their time and, at times, made visible what lies beyond it.
Such perception is not something given by another. My practice begins by receiving, as directly as possible, what exists in the world: changes arising in the body, space, presence, dissonance, silence, gravity, and temperature.
For this reason, I have needed an environment of freedom and minimal constraint, where sensation is not predetermined by external interference or established systems of value.
My earlier work followed the processes through which perception and cognition emerge, and through which the world is transformed into something that can be recognized.
Today, however, my attention has moved beyond that point.
Rather than observing the structure of cognition, I seek to grasp and control abstract sensation before it acquires language or contour, and to manifest it as expression.
Tension, calm, gravity, and pulse arising within the body. Presences suspended in space. Things that exist, yet ordinarily recede into the background of consciousness.
I do not depict them.
Through color, flow, repetition, bleeding, density, negative space, matter, weight, and space, I construct the very conditions through which sensation arises.
For me, making is not an act of explaining what already exists.
It is an act of giving a temporary body to something that does not yet possess an image.
What had been absent manifests as sensation.
The Manifestation of Absence.
Biography
1986年北海道生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻を修了。Royal College of Art（ロンドン）に交換留学修了。
2017年にTOKYO WONDER SEEDSへ入選。2018年6〜7月頃、栃木県那須のアートビオトープ那須にてアーティスト・イン・レジデンスに参加。同年には滋賀県立陶芸の森アーティスト・イン・レジデンスで59日間滞在し、磁土による制作を行い、札幌のギャラリー門馬で個展「じたらずの連」を開催。2022年には亀山トリエンナーレ2022（三重県亀山市）に参加。
その後、法人を立ち上げ、経営・デジタルメディア・販売など複数の事業基盤の構築に取り組む。現在は、作家活動そのものも事業として位置づけ、継続的に制作・発表を行っている。
Born in Hokkaido in 1986. Saito completed an MFA in Sculpture at Kyoto City University of Arts and an exchange program at the Royal College of Art in London.
She was selected for TOKYO WONDER SEEDS in 2017. Around June–July 2018, she participated in an artist-in-residence program at Art Biotop Nasu in Tochigi. In the same year, she spent 59 days at the Artist-in-Residence program of The Shigaraki Ceramic Cultural Park, producing works in porcelain, and held the solo exhibition “Jitarazu no Ren” at Gallery Monma in Sapporo. In 2022, she participated in Kameyama Triennale 2022 in Mie.
She later established a company and built multiple foundations across management, digital media, and sales. Today she positions her artistic practice itself as an ongoing enterprise, continuing to produce and present work.